Célébrons la créativité avec passion à Miami
Voiture décapotée, brise chaleureuse et eau turquoise qui défile le long de la route menant à Miami Beach au début du mois de décembre.
Cela ne peut signifier qu’une chose : c’est la saison de la Miami Art Week. Animée par le très acclamé Art Basel Miami Beach (ABMB), il s’agit du dernier rendez-vous d’une série de rencontres artistiques internationales.
Par Mary Luz Mejia
Des gens du monde entier affluent à Miami pour découvrir des œuvres d’art de haute qualité, profiter des repas et des cocktails, participer à des soirées et tenter d’apercevoir des célébrités.
Les boulevards bordés de palmiers et l’ambiance sociale électrisante donnent le ton à la Miami Art Week. Était-ce la célèbre Venus Williams, collectionneuse elle aussi ? Et l’autre personne avec elle, Pharrell Williams ? Et ce rockeur, n’était-ce pas Bon Jovi ? Lors de l’ABMB ou de ses salons annexes, ils ont tous acquis des œuvres des plus de 4000 artistes représentés par des galeries de Londres, Paris, New York…
Francisco Alvarez, expert en art basé à Toronto et président d’Axis Art Projects, est un habitué de la Miami Art Week, où il a fait l’acquisition d’œuvres pour lui-même et pour ses clients. En tant qu’habitué, Alvarez affirme que tirer le meilleur parti de votre expérience est pour ainsi dire, un art. Que vous soyez à l’ABMB ou dans des salons annexes comme Scope, Untitled ou Aqua (une belle porte d’entrée vers un art plus abordable qui se tient dans un hôtel Art Déco), voici ses conseils pour parcourir le circuit artistique de Miami avec style, détermination et élégance.
Faites des recherches préliminaires
Alvarez recommande de planifier et de préparer votre circuit artistique en prenant des photos de l’espace à décorer, en notant ses dimensions et les éventuelles contraintes d’éclairage. Avoir une idée de ce que vous souhaitez, tant en termes d’art que de budget, est également utile. « L’Art Basel Miami est principalement axé sur l’art moderne et contemporain, avec des œuvres de certains des artistes les plus célèbres dans ces genres », explique-t-il. Vous y trouverez de tout, des œuvres de Picasso à celles d’Anish Kapoor, en passant par des créations plus expérimentales et même du Pop art pour tous les budgets.
Faites une « liste de souhaits »
Pensez comme un designer, suggère Alvarez, et tenez compte des œuvres que vous possédez déjà chez vous ou au bureau. « Réfléchissez au style d’œuvres qui compléteraient votre collection et si vous souhaitez vous concentrer sur un seul médium (comme la photographie) ou un thème précis », ajoute-t-il. Une option souvent négligée : envisager une sculpture comme point central sur un meuble, ou même à la place d’un meuble.
Alvarez admet faire partie de ces collectionneurs éclectiques qui disent : « je veux simplement acheter quelque chose de ravissant et d’inattendu », et c’est tout à fait acceptable. Après tout, c’est vous qui établissez vos propres règles.
L’argent, un élément clé
Pour certains, l’art est un investissement bien plus qu’un simple objet esthétique. Le prix de chaque œuvre est déterminé par divers facteurs, notamment : achetez-vous directement auprès de l’artiste ou par le biais d’une galerie (cette dernière négociant habituellement 50 % du prix de vente en tant que commission), l’œuvre provient-elle d’un artiste émergent ou établi, et s’agit-il d’une œuvre originale ou d’une pièce en édition limitée (photographie ou lithographie) ?
« Il est peu probable que vous trouviez une grande peinture pour votre salon à 500 $ », déclare Alvarez, ajoutant : « l’art est cher, et les artistes doivent entre autres couvrir les coûts des matériaux, du temps, du studio, et leurs frais de subsistance. Si vous souhaitez acheter de l’art, considérez-vous comme un généreux mécène. » Pour ceux en quête d’une bonne affaire, sachez que les œuvres invendues voient leur prix diminuer lors du dernier jour des grands salons artistiques. Mais attention, souligne Alvarez, plus vous attendez, plus vous risquez de voir une autre personne acquérir l’œuvre convoitée. C’est un pari hasardeux.
Les galeries demandent souvent aux artistes d’assister au salon pendant au moins une journée. Alvarez recommande de discuter avec l’artiste pour connaître l’histoire de l’œuvre qui vous intéresse, ce qui vous permettra de partager ces détails avec vos proches et renforcer votre engouement pour l’œuvre.
Classique, contemporain et en évolution à Wynwood
Les amateurs d’art font souvent leur pèlerinage annuel pour admirer l’impressionnante Collection Margulies exposée à la Warehouse, dans le quartier des arts de Wynwood à Miami. Les foules se rassemblent pour découvrir les nouvelles acquisitions et les classiques, avec des œuvres de certains des artistes les plus importants des XXe et XXIe siècles, dont Joan Miró, Isamu Noguchi, Willem de Kooning, Jasper Johns et Roy Lichtenstein. Cet entrepôt réaménagé de 50 000 pieds carrés (4645 m2) propose des expositions saisonnières issues de la collection du collectionneur local Martin Z. Margulies.
Parcourez cette collection que Margulies décrit comme une représentation de ses expériences de vie, tant externes qu’internes. Avec plus de 5000 œuvres sous la supervision de sa collaboratrice de longue date Katherine Hinds, cette collection en constante évolution est l’une des plus importantes de son genre.
Enfin, si vous participez à un salon, faites-le avec élégance en prenant des pauses (un amateur d’art doit bien manger!) et en vous habillant avec style, recommande Alvarez. Laissez-vous guider par votre curiosité et profitez de la myriade de couleurs, de formes et de plaisirs!